年復(fù)一年,出現(xiàn)在博物館、街道、世界各地的裝置藝術(shù)令我們印象深刻。從雕塑到光影結(jié)合,裝置藝術(shù)通過玩弄空間來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念。
在即將過去的2016年中,我們看到了各種美麗、迷人、尖銳的裝置藝術(shù)。2015年的最佳作品表現(xiàn)出多彩、令人眼花繚亂的特質(zhì),2016年的作品則傾向于折衷主義和概念,提供了一系列美學(xué)的獨(dú)特意味。
下面是我們最喜歡的一些作品。
JR的JR au Louvre
利用攝影技術(shù),法國街頭藝術(shù)家JR讓巴黎盧浮宮前著名的玻璃金字塔消失了。當(dāng)從一個(gè)精確的角度看過去,金字塔真的不見了,我們得以見到盧浮宮驚人的“真面目”。
Philippe Echaroux流血的森林
為了引起人們對亞馬遜的注意,藝術(shù)家Philippe Echaroux創(chuàng)造了一個(gè)流血的森林,當(dāng)?shù)赝林鳶uruí部落成員的頭像被投放到樹木上,最終成功引起了人們的注意。
Jason deCaires Taylor的盧比河
Museo Atlantico是一個(gè)水下的當(dāng)代藝術(shù)博物館,坐落在大西洋海岸的蘭薩羅特島上。在這個(gè)前所未有的展出地點(diǎn)里,藝術(shù)家Jason deCaires Taylor以寫實(shí)主義雕塑了一群漫無目的在海地散步的人。
Katie Paterson和Zeller & Moye的空心
空心這個(gè)交互式裝置是藝術(shù)家Katie Paterson和建筑家Zeller & Moye的作品。該作品由10000多塊跨越百萬年的木材制成。它們被切成木板,之后雕成鐘乳石的形狀,掛在天花板上,為參觀者聽過獨(dú)特的,步行參觀體驗(yàn)。
Christo的漂浮碼頭
當(dāng)代概念藝術(shù)家Christo因開拓土地藝術(shù)而聞名。在他最新的項(xiàng)目漂浮碼頭中,Christo搭建了很多亮黃色的小路,邀請意大利Sulzano的居民和游客步行通勤至別的導(dǎo)語。和Christo的其他裝置一樣,漂浮碼頭作品中的其他地方景觀也扮演著重要的角色。“湖周圍的山脈提供了鳥瞰該作品的地點(diǎn),展現(xiàn)了那些之前沒被注意的角度”,他解釋道。“水、風(fēng)、太陽,都是這個(gè)項(xiàng)目的一部分。”
Motoi Yamamoto的迷宮
靠著食鹽和一雙穩(wěn)健的手,日本藝術(shù)家Motoi Yamamoto將法國南部一座中世紀(jì)城堡的地板變成了令人驚嘆的螺旋狀迷宮。
Ai Wei Wei的#救救航海者
因其激進(jìn)的藝術(shù)而聞名,Ai Wei Wei對社會事件表態(tài)并不陌生。這個(gè)#救救航海者系列用1400個(gè)明亮的橙色救生衣大膽地覆蓋了德國柏林音樂廳的支柱。此外還有一個(gè)掛著標(biāo)簽的救生艇。這個(gè)系列呼吁大家重視尋求庇護(hù)的難民。
Gabriel Dawe的Plexus 35
這個(gè)作品被眾多藝術(shù)杰作環(huán)繞,由七彩的花線組成。墨西哥藝術(shù)家Gabriel Dawe的Plexus 35給托萊多博物館的大畫廊增添了當(dāng)代氣息。
Rebecca Louise Law的頂棚
藝術(shù)家兼園藝愛好者Rebecca Louise Law整合了自己的兩大興趣,做出了一個(gè)頂棚。它是由15萬美麗明亮的澳大利亞花組成的。用銅線和多樣的綻放的鮮花,Law裝點(diǎn)了墨爾本伊斯特蘭購物中心的天窗。
Bruce Munro的Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku
英國藝術(shù)家Bruce Munro之前已經(jīng)創(chuàng)造了各種版本的大型發(fā)光作品,不過直到2016年他才突然開竅,在澳大利亞砂巖巨石烏魯魯上面進(jìn)行創(chuàng)作,這也啟發(fā)了我們所有人。Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku是該地區(qū)原住民的本地語言,愿意是“一起來看這些美麗的燈光”,將一直展出至2017年。